Aire!

Calendario de Bandas (para anotar a tu banda escribinos a laisladelosmonos@hotmail.com)

20/10 Fluir Activo (20 hs) 20/10 Apuro (21 hs) 27/10 Afortunados Perdedores (20 hs AC) 27/10 Mustafunk (21 hs AC) 3/11 Blackabel (20 hs ac) 3/11 The Hoffmans (21 hs AC Luis) 10/11 Virtual Frizz (20 hs AC) 10/11 Lorihen (21 hs AC) 17/11 The Lopez Project (NF - FB) 20 hs AC 17/11 Rosacruz (AC) 24/11 Estrés (20 HS AC) 24/11 Pajaro Negro 01/12 El viejo Puber (20 HS AC) 01/12 The Jonkies (21 hs AC Luis) 08/12 Caos Luz (20 HS AC) 08/12 La Esfera (21 hs AC) 15/12 Rockadelicos (20 hs AC) 15/12 Foxley (21 hs) 22/12 Leo Ferradas (20 hs AC Luis) 22/12 Huecocielo (21 hs)

Ultimas Entradas

martes, 14 de octubre de 2014

Episodio 169 - 13/10 Día de la Grasa

En el episodio 169 recibimos la visita de Javi (no Cabe) de The Plethora Project 



También presentamos las novedades musicales de Ac/Dc y Prince 

 



Tuvimos #TemaConHistoria y repasamos la vida de Milli Vanilli



En las #GeekNews te contamos el resumen del primer año de Spotify en Argentina



Hubo #NoticiasDelRack y comentamos la grave enfermedad de Morrissey, los dichos de Slash sobre Axl, y el homenaje a los Beach Boys


Y nos despedimos con un tema dedicado al ex Día De La Raza. ¡Dale PLAY, maestro! 







martes, 7 de octubre de 2014

Episodio 168 - Entre bebidas, plagios y prohibiciones



En el episodio 168 te contamos las novedades no musicales de Queen, con su Malbec de Mendoza.



También repasamos las #GeekNews y los 20 años del Simon Personal Comunicator, el primer Smartphone que salió a la venta, junto con un repaso de los temas que más sonaban en agosto de 1994. 



Presentamos 3 canciones de nuestro rock, que tienen varias similitudes con 3 clásicos de los 70, y desenmascaramos el supuesto "fraude" con el line up del Lollapalooza 2015



También armamos un Top Ten con los artistas prohibidos por el régimen de la Unión Soviética, y los motivos por los cuales no podían sonar en ninguna radio


Y después de todo esto, nos fuimos bailando con Mick Jagger en solitario



miércoles, 1 de octubre de 2014

DISCO DE LA SEMANA - MAREAENTRANCE - Periferia




Formados en Ramos Mejia en 2006, MareaenTrance es un trío formado por Nicolàs Tayeh en baterÍa y secuencias, José Ajaka en guitarra y voz y René Suarez en teclados y Moog

Periferia es su tercer trabajo, y ya desde su troquelado diseño circular con relieve muestra una faceta diferente, en sintonía con los seis temas del disco

En Periferia encontramos influencias tanto del synth pop como del rock alternativo de los 90 en un estilo que la banda define como electrogarage rock y que tiene sus mejores momentos en el track apertura Galaxia y en el primer corte Anverso/Reverso



CONTACTO

https://www.facebook.com/mareaentrance
http://mareaentrance.bandcamp.com/



Entrevista exclusiva con Jeff LaBar de Cinderella

Con "Night Songs", su disco debut de 1986, Cinderella conquistó los rankings y se convirtió en uno de los referentes más importantes de la movida glam norteaméricana de mediados de la década
En una entrevista exclusiva con La Isla de los Monos, hablamos con el guitarrista Jeff LaBar que nos contó sobre "One for the Road" su debut como solista y nos adelanto el futuro de la banda




Acabas de lanzar tu primer disco, “One for the Road”. ¿Qué me podés contar al respecto?
Lo veo como la oportunidad de compartir mi propia voz y mis propias canciones con el público. Me llevó mucho tiempo de trabajo la composición y la producción de las canciones y realmente estoy muy contento con el resultado


¿Cómo podrías comparar el sonido de tu disco con el sonido clásico de Cinderella?
Algo que siempre me molestó de los discos de Cinderella fue la producción, sobre todo en el sonido de la batería. Así que traté de ocuparme yo. En el disco toqué todos los instrumentos, menos la batería, ya que no soy tan buen baterista. Y creo que pudimos lograr un sonido de batería pesado y a la vez natural, con la ayuda de mi ingeniero de sonido Ronnie Honeycutt
Fred (Coury baterista de Cinderella) mezcló el primer corte “No Strings” y la mezcla del resto del álbum la hizo Chris Collier, que trabajó entre otros con Lynch Mob, que también es baterista. Así que me aseguré de trabajar con bateristas para lograr ese sonido que yo quería, y que sonara mejor que los discos de Cinderella


El disco se grabó en la ciudad de Nashville (reconocida por su tradición ligada a la música country) ¿Eso tuvo alguna influencia en el disco?
No realmente. A pesar de que Nashville es la cuna de la música country y que los estudios y productores de la zona son expertos en este sonido, me aseguré que el disco me representara a mí exclusivamente.
Es por eso que llamé a algunos amigos para que participen como Troy Luccketta (baterista de Tesla) o Christopher Williams quien, a pesar de tocar country eventualmente, es un músico de rock. Así que prácticamente no hay rastros de música country en el disco, salvo por algunos detalles en el tema “Hello or Goodbye” que tiene algunos pasajes acústicos que hice con una Telecaster

El tema “Ode to Page” es un tributo a Jimmy Page de Led Zeppelin. ¿Por que decidiste incluirla?
Es un breve interludio instrumental en el cual toco guitarra acústica, la cual aprendí a tocar escuchando a Jimmy Page  en los 70. Recuerdo que en esa época me compré un libro de partituras de Zeppelin porque sus temas eran muy difíciles de tocar para mi.  ¡Parecía que no tenía la cantidad suficiente de dedos! (Risas) Y ahí aprendí su manera de afinar, lo que le permitía escribir de esa manera. “Ode to Page” fue escrita teniendo eso en mente


El primer corte “No Strings” es bien rockera, pero tiene un dejo de nostalgia. ¿Que me podes contar al respecto?
Esa fue la primera canción que escribí y siempre pensé que iba a ser el primer corte. Es la canción que más recuerda a Cinderella, así que fue la elección más obvia para conectar con los fans de la banda y que después escuchen el disco y se sorprendan porque es más pesado de lo que pensaban


Luego de tocar en bandas como Cinderella y colaborar con otros proyectos, ¿que se siente ahora tomar tus propias decisiones, sin tener que compartirlas con el resto del grupo?
Es más difícil, porque si algo sale mal no hay nadie más a quien culpar (Risas).
Estuve intentando grabar mi disco solista desde hace tiempo y cuando Tom (Keifer el cantante de Cinderella) lanzó su disco, mi esposa y mi manager me dijeron “Este es el momento”. Y decidí hacerlo por mi cuenta. Cuando Paul McCartney lanzó su primer disco después de The Beatles  (¡y no estoy comparándome con él!), se ocupó de todo: compuso, tocó y produjo. Y yo quise hacer lo mismo, salvo por las partes de batería.
En los discos de Cinderella, los cuatro nos apoyamos mutuamente, para One for the Road, no tenía a nadie, salvo al productor

¿Por que pensás que después de tantos años y tantos cambios en la música, bandas como Cinderella todavía salen de gira y sacan discos?
Porque los 80 fueron icónicos. Las bandas que se hicieron conocidas en la época venían influidas por los 70.. Y el público de esa época ahora tiene hijos que escuchan esa música. Y eso lo vemos en nuestros shows.
¡Mi hijo toca la guitarra y tiene su banda () y suenan como Velvet Revolver! Obviamente yo soy su influencia pero también lo es Slash. Y eso pasa con muchos de los hijos del público de rock de los 80 también

¿Cuales son tus planes para el futuro inmediato?

Armé una banda junto con mi hijo y la idea es empezar a girar por Estados Unidos a partir de noviembre para presentar el disco. Paralelamente Tom está presentando su disco solista también. Una vez que terminemos con esos compromisos ahí nos juntaremos y decidiremos que hacer, pero seguramente haremos una nueva gira y compondremos nuevas canciones

Nunca vinieron a la Argentina hasta ahora. ¿Que podés decirle a tus fans en nuestro país?
¡Es imperdonable que no hayamos ido todavía! Recibo muchos tweets y mensajes de Facebook de fans de toda Latinoamérica, así que espero que cuando volvamos a salir de gira con Cinderella pasemos por allá, ya que tengo muchas ganas de conocer su país.
Y si no, ¡agarro una guitarra y voy por mi cuenta! (Risas)



Agradecemos a Marcela Scorca de Icarus Music por su colaboración

martes, 30 de septiembre de 2014

Episodio 167 - Buen viaje Negro!

En el Episodio 167 nos visitó Aleli Cheval y su Orquesta de Metal que estan presentando su discodoble "Lo Histérico"


 Además charlamos con Sebastián Bereciartua, guitarra y voz de Viticus que se presentan el 4/10 en Vorterix
El #TemaConHistoria se lo dedicamos al Negro Carlos García López, recientemente fallecido, repasando su carrera, desde sus tiempos en La Torre y Miguel Mateos, hasta su presente solista y junto a Charly Garcia


Estrenamos lo nuevo de Thom Yorke y The Who, pispeamos las novedades de AC/DC, hablamos de Oasis y Metallica y nos fuimos bailando con Wham!