Aire!

Aire!
Hacé click acá para escucharnos

Calendario de Bandas (para anotar a tu banda escribinos a laisladelosmonos@hotmail.com)

26/06 Winternight 26/06 Helker 03/07 Sergio Dawi 10/07 Arraigo 17/7 Melina Marciello 24/07 Animals and Leaders AC 31/07 Bandoleros y Piratas AC 07/08 Waso Fuentes

sábado, 29 de marzo de 2014

DISCO DE LA SEMANA: OJEROSA - ¿Quién baila?



Disco debut de este sexteto liderado por el cantante Alejandro Falcone y que completan Guido Donato en guitarra, Juan Sevlever en saxo, Nicolás Petrungaro en batería, Ramiro Vulijscher en bajo y Pedro Lipovetzky en  percusión, quienes llevan ya una década girando por el under

En ¿Quien baila? la banda deja en claro sus influencias ligadas al rock nacional de los 90s (con Los Piojos y Las Pelotas como principales referencias) mezclando rock, con funk, blues y ritmos latinos



Con un logrado arte de tapa y un sonido prolijo (merito del productor Rubén Mederson) el disco tiene sus mejores momentos en el primer corte Poquito a poco y en el groove de Muleta sucia

Ojerosa de visita en La Isla
Más info:
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Ojerosa/154373781245330?fref=ts
Bandcamp: http://ojerosa.bandcamp.com/
Youtube: http://www.youtube.com/user/MrOjerosa
Twitter: https://twitter.com/ojerosaoficial



jueves, 27 de marzo de 2014

Entrevista con BELA LUGOSI

“Hacer un disco conceptual es algo arriesgado y loco en ésta época”



Con más de dos décadas de trayectoria Bela Lugosi lanzó en 2013 La sombra del lobo, su sexto disco de estudio, el cual cuenta con la producción de Ezequiel Araujo de El Otro Yo

En una entrveista exclusiva su cantante y guitarrista Marcelo Zoloa nos cuenta el concepto detrás del disco y sus planes para este año

En una época donde se está perdiendo la idea de disco, ustedes lanzan un álbum conceptual. ¿De donde viene toda esa influencia?
La idea de hacer un disco conceptual no estuvo desde el principio, sino que se fue dando con el correr del tiempo donde la imagen del lobo (el concepto principal detrás del álbum) empezaba a aparecer cada vez más. Sus características, su lucha porque no puede vivir en manda, pero tampoco puede vivir solo aunque puede hacer sus cosas de un modo solitario. Y todo eso me pareció que estaba muy emparentado con cada uno de nosotros. Es por eso que el disco fue mutando permanentemente en un disco que tiene un concepto.
Poco a poco las canciones se fueron complementando. Cada canción deja una continuidad a la que va a venir. Eso hace todo más redondo
Es un disco bastante político. No en el sentido de movimiento o en el sentido partidario. Esa política barata no existe en mi cabeza. Política en el sentido de búsqueda de algo que vos haces

 ¿Que aportó Ezequiel Araujo en la producción del disco
Ezequiel también produjo nuestro anterior disco y ahora hicimos algo arriesgado y loco en ésta época: un disco conceptual. Y pensamos que Ezequiel era el productor ideal para hacer este disco. Nos pone en un lugar totalmente diferente a lo que veníamos haciendo
  
¿Cómo fue la respuesta del publico con La sombra del lobo?
Yo creo que se sorprendieron, porque en cada canción hay una posición. Casi como una provocación. Fue un disco extraño para lo que veníamos haciendo, creo que lo empezás a entender cuando lo escuchas por cuarta o quinta vez

Se pone a prueba al oyente en una época en donde por lo general se busca el hit…
Nosotros nunca perseguimos hacer el hit. Entendemos la música como algo artístico, como algo creativo. Y todo eso supone riesgos. Hay riesgos que son imprescindibles y otros que son demasiado obvios. Este disco si se vende o no se vende no me va a cambiar. No lo hice para ver si ganábamos mas publico. Entiendo este disco como una obra artística que si no se entiende ahora se entenderá dentro de un tiempo

¿Cómo son los shows? Por que el vivo te obliga a transformar un poco el concepto ...
Si, pero el disco no tiene esa necesidad,  porque cada canción es fuerte por si sola y no necesita de diez canciones más. De todos modos cuando presentamos el disco lo hacemos de principio a fin.
En vivo sí las canciones del disco van todas seguidas

¿Cómo vienen los shows para el 2014?
Vamos a estar tocando en José C Paz, luego seguimos por Capital y después Mendoza, Córdoba, San Luis Rosario, San Juan. Queremos presentar el disco por el interior




El sexto disco de estudio del power trío, La sombra del lobo marca el primer intento conceptual del la banda y afronta temáticas como la soledad, el individualismo y el aislamiento con Herman Hesse de influencia marcando el rumbo letrístico

A nivel musical el disco contiene momentos oscuros como en el arranque con Se como el lobo, canciones en formato semiacústico (Como podrás), que conviven con momentos más rockeros y algunos aires reggae como en Mar de dudas

La producción de Ezequiel Araujo le da brillo al sonido del disco que cuenta como invitados con la DJ Romina Cohn y Lolo (guitarrista de Miranda!)


miércoles, 26 de marzo de 2014

EPISODIO 140 - Tanos, Ases y el superdesconocido sonido del jardin

En el Episodio 140 nos visitaron ASES MUERTOS que siguen presentando Pequeño Planeta, su nuevo disco, del cual nos regalaron un tema en vivo en formato acústico





También hablamos con Claudio El Tano Marciello, guitarrista de Almafuerte que está presentando su nuevo disco solista Rock directo, y nos contó sobre sus influencias, la composición de los temas y el futuro de su carrera






Además presentamos lo nuevo de Metallica, adelantando su visita al país, repasamos Superunknown, clásico de Soundgarden que marcó la época dorada del grunge, compartimos la primera parte de la nota con Nic Maeder, cantante de Gotthard, tuvimos noticias rockeras de Evanescense y The Beatles y nos fuimos bailando una versión para nada necesaria de Smells like teen spirit en versión queer por Pansy Division



La Isla de los Monos - Episodio 140 "Tanos, Ases y el superdesconocido sonido del jardín" from La Isla de los Monos on Vimeo.

sábado, 22 de marzo de 2014

Entrevista exclusiva con Nic Maeder, cantante de Gotthard

La banda suiza de hard rock Gotthard se prepara para lanzar el próximo 4 de abril Bang!, el segundo disco  luego de la trágica muerte de su cantante Steve Lee en 2010.

Antes de comenzar la gira mundial y luego de lanzar el single adelanto Feel what I feel, La Isla de los Monos habló en exclusiva con el actual vocalista Nic Maeder, quien nos adelantó el sonido del nuevo disco y recordó su debut en vivo con la banda en Buenos Aires




El anterior disco Firebirth fue muy bien recibido tanto por la crítica como por el público. ¿Sienten algún tipo de presión por eso en el lanzamiento de este nuevo disco?

No diría presión, sino, todo lo contrario, ya que tuvimos más tiempo. Firebirth se hizo muy rápido, lo grabamos, lo editamos y salimos de gira mundial en menos de un año. En ese momento si tuvimos presión pero ahora las cosas se volvieron más rutinarias y tuvimos más tiempo para escribir el disco y también nos sentimos más cómodos entre nosotros, nos conocimos mejor musicalmente... pienso que en definitiva hubo menos presión

Es una nueva etapa entonces…
Claro, lo mejor fue que, al conocernos mejor musicalmente pudimos escribir el disco pensando en mi voz, que fue algo que no pudimos hacer en Firebirth. También en este nuevo disco pudimos experimentar un poco más. Tuvimos más libertad

“Feel what I feel”, el primer corte suena melódico, aunque sin perder energía. ¿Es ese el sonido con el que nos vamos a encontrar en Bang?
De alguna manera si. Mi voz suena en un rango un poco más grave en esa canción, aunque también hay algunos momentos más agudos. En el disco hay un registro vocal más amplio. Las canciones, estilísticamente hablando son diferentes. No hay realmente una canción que represente al disco. Son todas muy diferentes


¿Por qué decidieron titular al álbum Bang?
Primero surgió la canción Bang , que es muy rockera y habla de salir de gira por el mundo. Es una canción divertida acerca de pasarla bien. Y luego decidimos que era un buen titulo para el disco. Es un concepto que encaja muy bien junto con la portada, que tiene un estilo similar al de los dibujos animados. ¡Parece una especie de afiche de película de Tarantino!

Bang sería entonces como una expresión que define el momento que están viviendo como banda
Totalmente. Le calza justo al momento que vive la banda


¿Qué nos podes contar de la próxima gira?
Vamos a estar tocando en algunos festivales éste verano (boreal) y luego intentar tocar en la mayor cantidad de lugares posibles. La vez pasada comenzamos la gira en Sudamérica y todavía estamos tratando de organizar todo para visitarlos de nuevo. Estamos a mitad de camino en la organización del tour todavía. Tenemos muchas ganas de volver, estuvo fantástico la última vez, nos recibieron muy bien y nos divertimos mucho. Así que esperamos volver

Hablando de Argentina, ¿que recordás de esa visita?
Personalmente fue el primer show que hice con la banda, así que significa mucho para mí. Tengo muy buenos recuerdos y me gustaría volver ahora que ya hice todo un tour completo con la banda

No se si sabias que en Argentina tienen muchos seguidores y una comunidad en Facebook que comparte fotos, videos y material
Si, es fantástico. No me sorprende porque cuando tocamos ahí los fans fueron muy apasionados . Particularmente al haber recién ingresado a la banda haberme sentido tan respaldado por los fans fue maravilloso

Yendo un poco hacia el pasado, ¿qué podes contarnos sobre tus inicios musicales y la escena rockera suiza de ese momento?
Comencé tocando en bandas hace ... hace mucho tiempo cuando tenía 16 años. ¡Estamos hablando de mucho tiempo atrás teniendo en cuenta que tengo 43 ahora! (Risas)

¡Probablemente yo no había nacido!
¡Claro! (Más risas) 
Pero siempre hubo una escena interesante en Suiza con bandas como Krokus y Celtic Frost que hicieron de la escena suiza de hard rock y metal algo muy bueno. 
Por supuesto que no somos un país muy poblado por lo cual no hay muchas bandas, pero probablemente haya más bandas ahora que cuando comencé donde era realmente muy difícil. Mucha gente no se tomaba a las bandas suizas muy en serio por entonces. 
Pero la escena se desarrolló y surgió Gotthard que viene tocando desde hace más de veinte años. En 1994 cuando tocaba con mi banda Clean Dirt compartíamos escenario en festivales con Gotthard. Ya en ese entonces ellos cerraban los shows mientras nosotros éramos el acto de apertura. ¡Así que Gotthard tiene una larga historia!

Por ultimo. ¿Querés dejar algún  mensaje a sus fans en Latinoamérica?

Fue fantástico para mí debutar en vivo con Gotthard en Latinoamérica. ¡Nunca lo voy a olvidar y espero volver a encontrarlos pronto!

miércoles, 19 de marzo de 2014

EPISODIO 139 - Revolveres y Rosas De Cuajo

En el Episodio 139 nos visitaron De Cuajo, joven banda que fusiona diversos estilos y nos adelantó parte de su disco debut a editarse en breve

También recordamos a Scott Asheton de The Stooges y al ultimo show de The Ramones en Argentina
Las noticias rockeras contaron las peripecias de Johnny Marr, los problemas legales de Red Hot Chili Peppers y Kiss y la película sobre Freddie Mercury, y en #NoEsNecesario escuchamos el peor cover de la historia

En #TemaConHistoria repasamos los proyectos solistas de los miembros de los Guns N' Roses originales y para el final nos fuimos bailando ochentosamente con Pet Shop Boys


miércoles, 12 de marzo de 2014

Episodio 138 - Tomando soda en la alfombra roja

El episodio 138 contó con la visita de Serge, editor de @cinematracks para repasar la entrega de los Oscars y sacarnos la "selfie" obligatoria



Verte Bien, una banda en franco ascenso nos adelantó su próxima fecha en vivo y nos presentó su disco "Ausente"

En las noticias rockeras hablamos de Ozzy, Morrisey y Perry Farrell y en las habituales efemérides recordamos a John Frusciante y Pappo en aniversarios de sus natalicios

En Tema con Historia utilizamos a The Specials como excusa para repasar los primeros demos de Soda Stereo, para finalmente irnos bailando con un hitazo de Roxette




viernes, 7 de marzo de 2014

Lanzamientos metálicos

Llegaron a La Isla nuevos discos  a puro metal y te contamos que nos parecieron

PATÁN - Poder


Este nuevo disco marca por lejos el mejor trabajo de la banda hasta la fecha, no solo por los temas que siguen en la vena del más clásico heavy metal, sino además  por el sonido y el logrado arte de tapa.

Judas Priest y Accept siguen siendo los referentes a nivel compositivo, con las guitarras gemelas de Pablo Iácono y Fernando Babío bien al frente, sustentados por la base poderosa conformada por los primos Mamprín, dejando que el vocalista El Soldado Oliverio le de rienda suelta a sus alaridos a la Halford

Dentro de los diez tracks se destacan la apertura de A golpes te haces, la fuerza del primer corte Poder y la más hard rockera HRD, todo un himno rutero



RENACER – Espíritu inmortal


Nueva etapa en la carrera de la banda de Christian Bertoncelli en su esperado nuevo disco de estudio y con formación renovada: además del histórico Fernando Ullua en el bajo acompañan al ex Imperio los guitarristas Diego de Paolo y Juan Manuel Ocampo y el baterista Damián Oliva

Espíritu inmortal plantea, ya desde el nombre, un regreso a sus fuentes sonoras de power metal melódico, con un destacado énfasis en los estribillos y una base machacante, además de unos interesantes pasajes acústicos

Se destacan La verdad de la mentira y Arder, amar, odiar con una sentida lírica



WITHIN TEMPTATION - Hydra



La banda de Sharon den Adel se metamorfosea una vez mas en su sexto disco de estudio, en casi dos décadas de carrera.

Mezclando estilos, Hydra va desde el power metal melódico, hasta el gothic, pasando por momentos ambient, pasajes ligados al ñu metal y una amplia lista de invitados que abarca desde Dave Pirner lider de los olvidados Soul Asylum al rapero Xzibit, el ex Killswitch Engage Howard Jones, además de la frutilla del postre: Tarja Turunen para un precioso dueto vocal en el primer corte Paradise (What About Us?)




TREN LOCO – Vieja escuela


Los viejos batalladores metaleros de Grand Bourg presentan su nuevo disco, que ya desde el titulo muestra su infalible intransigencia sonora

En su séptimo disco de estudio la banda liderada por Gustavo Zabala y Carlos Cabral nos presenta sus ya clásicas letras de corte social (destacándose Madre coraje, en contra de la trata de personas y dedicada a la lucha de  Susana Trimarco), y un sonido más limpio, ademas de contar con las voces invitadas de Willy Quiroga de Vox Dei y Leonor Marchesi, ex Purpura y actual Onlyrica


Agradecemos a Marcela Scorca de Icarus Music por el material

miércoles, 5 de marzo de 2014

EPISODIO 137 - De las sierras cordobesas a Moscú sin escalas

En el Episodio 137 Fede se puso el programa al hombro y aprovechó para musicalizar a diestra y siniestra. Tuvimos un compilado de todos esos temas que no sabías que se llamaban como realmente se llamaban, además de una cobertura del Cosquin Rock donde estuvimos viendo al gran Charly García, ya recuperado de sus problemas de salud


Santi nos comentó desde el frio boreal via Skype las novedades del mundo geek y nos interiorizó sobre el TEG tamaño real que está jugando Vladimir Puttin en Rusia

Ale, directo desde las sierras de Córdoba nos mandó via OVNI un informe sobre los proyectos solistas de los 5 miembros de Pink Floyd


Y para el cierre nos pusimos la camisa leñadora noventosa y nos despedimos con Primus y una pequeña muestra de toda la insanía mental de Les Claypool



Episodio 137 from La Isla de los Monos on Vimeo.